第28届上海国际电影节多了一个新单元叫“AI片场”，这个单元想做的事很明确：让AI影像创作从概念走进真实生产流程。6月14日至15日，上海影城四楼被改造成一个开放的AI创制实验场，华硕电脑作为官方指定用机合作伙伴，把ProArt系列的三款主力机型——华硕ProArt 创16、华硕ProArt 创13 2026、华硕ProArt 创X 2026，以及一台国内首秀的黄仁勋签名版NVIDIA RTX Spark笔记本，全部拉到了现场。
活动核心是一个“1+1”融合创作机制：一位影视创作者搭配一位AI超级创作者，组成一个创作团队，在为期一个月的周期里完成一部AI影像作品。展期的两天，这些团队就在影城四楼的开放片场里工作，观众可以站在旁边看他们改剧本、跑模型、剪视频，像一场持续48小时的“创作真人秀”。
AI片场48小时：创作真人秀
现场参与的不只是创作者。黄建新、俞白眉、李少红等影视导演组成监制团，中国传媒大学戏剧影视学院作为学术观察团全程跟踪，并在6月14日晚发布了全球首份《AI影像融合创制行业观察报告》。历史学者易中天也出现在片场，和创作者们聊AI对叙事逻辑的影响。这种跨界对话本身，就是AI片场想营造的氛围——技术、艺术、学术、产业，在一个空间里交叉碰撞。
6月15日的“My Story”单日创制挑战赛是活动的高压时刻。参赛团队需要在一天内完成从故事构思、AI素材生成、剪辑精修到现场公映的全部流程，大屏实时直播创作过程，台下观众全程观战。能在短短几小时内完成这种强度的工作，硬件的算力和稳定性是关键支撑。
三台华硕ProArt系列专业创作机型，各司其职
华硕ProArt创系列的三款产品覆盖了不同创作场景的需求。
华硕ProArt 创16是现场的“算力担当”。它搭载AMD锐龙AI 9 HX 370处理器（12核24线程，最高5.1GHz），配备NVIDIA RTX 5070独立显卡（至高可选配5090显卡），8GB GDDR7显存，整机AI算力可达798 TOPS，能应对3D建模、特效合成、高精度调色等高负载任务。64GB LPDDR5X 7500MT/s高频内存和2TB SSD，让大型工程文件的加载和保存不再卡顿。屏幕是16英寸120Hz OLED触控屏，1000尼特峰值亮度，ΔE<1色准，适合对色彩有严苛要求的影视调色和视觉设计。薄至14.9mm，在16英寸大屏本里算是保持了不错的便携性。
华硕ProArt 创13 2026主打灵活形态。它采用360°旋转多形态，可以在笔记本、平板、帐篷、站立四种模式之间切换，适合片场勘景、户外拍摄等需要快速转换使用方式的场景。处理器是AMD锐龙AI Max+ 395，16核32线程，集成Radeon 8060S显卡，图形性能接近主流独立显卡。64GB LPDDR5X统一内存是它的一大特点，CPU、GPU、NPU共享内存池，数据无需频繁复制，对本地AI推理和视频剪辑效率有明显提升。13.3英寸2.8K OLED触控华硕好，机身轻约1.39kg、薄至15.8mm。
华硕ProArt 创X 2026是一款二合一创作本，机身轻至820g，薄至9mm，可以实现竖屏、笔记本、平板三种模式灵活切换主打极致便携。它搭载高通骁龙X2 Elite处理器，18核CPU架构，NPU AI算力最高80 TOPS，续航可达22小时。屏幕是14英寸2.8K 144Hz OLED触控屏，1000尼特峰值亮度，支持AR抗反射涂层，在户外强光下也能看清画面。一台不到一公斤的设备能流畅跑AI绘图和视频剪辑，这种便携性对户外创作者来说很有吸引力。
三款机器都预装了智能创意工具，以软硬件深度协同提升创作效率。”小硕知道”AI智能助手基于端云一体AI大模型技术，提供智慧问答、文档总结、AI绘图、AI识图、AI文件搜索、AI翻译等实用功能，断网环境下仍可调用本地模型，让创作不受网络条件限制；StoryCube AI多媒体中心自动识别不同人物与场景，快速整理分类海量素材；ProArt创作者中心实时监控设备状态、优化性能输出，并提供专业色彩管理与灵感获取。此外，ProArt 创16与ProArt创13 2026还配备华硕创意旋钮，深度适配Adobe、剪映等创作软件，指尖旋转即可实现超70个快捷功能，大幅简化创作流程，覆盖从灵感捕捉、素材管理到后期调色的全流程。
现场还有一台国内首台黄仁勋签名版NVIDIA RTX Spark笔记本。RTX Spark是NVIDIA在Computex 2026发布的基于Arm架构的超级芯片平台，集成了Grace CPU和Blackwell架构RTX GPU，AI性能可达1 petaflop。这台签名版机器放在展区作为展示，成为现场一个备受关注的焦点。
跨界的对话，不止于技术
活动期间，上海国际影视节中心副主任童颖，本次“AI片场”发起人黄建新，北京电影学院教授、中国影视摄影师学会名誉会长穆德远，历史学者易中天等嘉宾现身AI片场，依托华硕ProArt创作设备与创作者深入交流、开展创作指导。针对当下AI影视创作的热潮，易中天结合现场作品与创作案例分享独到观点。
AI片场的意义，不在于现场产出了多少部AI短片，而在于它把“AI影视创作”这件事从概念讨论变成了可观摩、可实操的完整流程。当创作者不需要在性能、重量和屏幕素质之间做艰难取舍时，他们就能把更多精力放回创作本身——这也是ProArt系列想为这个时代创作者做的事。
创作的边界，正在被重新定义
为期两天的AI片场活动，更像一场关于创作可能性的社会实验。四组由影视创作者与AI超级创作者组成的1+1团队，在为期一个月的联合创作周期里完成AI影像作品，并在片场进行成果展示。这些作品所回答的核心问题是：当AI作为工具深度嵌入创作流程，故事构思、视觉呈现和叙事节奏会发生哪些变化？创作者的身份边界又该如何重新划定？
这些问题没有标准答案，但AI片场给出了一个明确的信号：技术不再是创作的门槛，而是加速灵感落地的催化剂。以华硕ProArt系列为代表的本地高性能算力设备，让创作者无需依赖云端昂贵的算力租赁即可流畅运行大模型推理、视频渲染等重度任务。当硬件不再是限制，创作的可能性边界也在随之扩大。
在6月15日的My Story单日创制挑战赛中，参赛团队在短短一天内完成从零构思到成片公映的全部流程，这种“极限创作”模式在以前难以想象。大屏实时直播全过程，台下观众能直观看到“人机协同”如何完成分镜绘制、素材生成和剪辑调色。最终展映的短片虽各有侧重，但共同指向一个事实：AI工具的真正价值，在于把创作者从重复劳动中解放出来，将精力集中于叙事创意与情感表达。
华硕在AI片场所扮演的角色，不止硬件供应商，而是通过提供覆盖不同算力需求和使用场景的多款设备，让创作者在性能、便携和屏幕素质之间不必做过多妥协，从而把决定权交还给创作者本身。这种产品逻辑，暗合了AI片场“AI进入片场，创作者仍是主角”的核心理念。
AI片场后，更多创作者开始重新审视自己的创作工具箱。当算力不再稀缺，创意和叙事能力才是稀缺资源。华硕ProArt系列正在做的，就是用更专业的硬件，让创作这件事回归创作的初心——技术是辅助，表达才是根本。这也正是ProArt品牌长久以来的设计哲学：为创作者提供可靠的工具，而创作的主角，始终是站在屏幕前的那一个人。
